[90] 香港电影年华冰河 2010-08-04 05:03
《香港电影演义》看完许久了，却迟迟不肯动笔，无它，引起的东西太多了，都在脑海中翻涌，却不知从何说起。试着一点点把它写出来，不求完美，但求留念。
香港电影对我来说，差不多是青春期的象征。我的电影回忆大概分成三个阶段，儿时懵懵懂懂的阶段属于罗马尼亚、南斯拉夫、阿尔巴尼亚、英国、日本、法国等国家的各类电影，这个起点的确很高，因为不仅仅很多电影是名片，而且还因为我是在昆仑山和天山的兵站上完成的启蒙，这点我从前说过，不再废话。后来当我还是小P孩时，就天天混迹于家附近的电影院，从白场看到夜场，从影馆看到露天，总之是有杀错没放过，好不好看看了再说，以至于连《烦恼的喜事》、《模范丈夫》、《笑比哭好》这等不甚出名的电影，我都能和知情人扯一扯细节，大笑一阵，更不要说《牧马人》、《许茂和他的女儿们》、《被爱情遗忘的角落》这等经典。说起来这段黄毛小子的时光是属于国产电影的。后来等我跟着身边大一点的孩子开始学抽烟的时候，《英雄本色》出现了，于是香港电影就成了我随后青春期的记忆。贾樟柯似乎也有同样的记忆，以至于他早期的电影里，录像厅都是不可缺少的布景。我第一次看到《小武》的时候，这一点的确很打动我。
其实说香港电影的书已经很不少了，例如大卫·波德威尔的《香港电影的秘密》，可称学院派技术流，从脚本构思、运镜，桥段、风格等多方面对香港电影进行了详尽的分析，此书我也有收藏和阅读，但却总觉不够味，盖因大鼻子老外过于冷静学究，缺少了魏君子文字里那股混合着烟油、汗臭和长条凳上一起叫好的劲道，对于我等随着香港电影度过青春期乃至成人礼的人来说，自然不给力。所以自魏君子在网易博客和《看电影》上连载他的文章之后，如我一般成长于邻里坊间录像片的老中青三代便如找到了党组织的苍蝇，蜂拥而至，叫好者有之，抬杠者有之，拆台者亦有之，却也如香港电影众生相一般精彩。
别人怎么说我不管，我自己是极为喜欢这本书的。因为这本书不仅仅说电影本身，更注重些电影背后的藕断丝连，江湖恩怨。例如上世纪60年代邵氏、国泰和嘉禾的争斗起伏、大导演李翰祥的悲欢浮沉、香港风月片背后的推手、黑社会与电影里的黑社会、电影人各自的传承和思想等。某种程度上来说，这些东西夹杂在一起，说明了97之后香港电影为何一朝沉沦，如今又如何开始伪复兴。他们就是在这种扭曲复杂的环境下生长起来的，有超强的生命力和适应能力，总能找到自己的出路。
说实话，香港电影对于早年的我来说，其意义更多的在于热闹，例如《阿郎的故事》、《秋天的童话》这种剧情片是不爱看的，《义胆群英》、《龙虎风云》这等枪战片更好，至于叶玉卿、叶子楣、陈宝莲的作品……咳咳，总之喜欢的就是很黄很暴力，这倒也符合青春期荷尔蒙过剩的那个现实。不过后来进入大学，再进入社会，喜欢的电影就渐渐复杂了起来，不仅仅光看个火爆热闹，更喜欢看一动一静之间的味道。例如我最爱的《英雄本色》，过去喜欢枪战的场景，现在更爱的是小马站在山顶上说“这么美的东西，一下就没有了，真不甘心”，男人的血气和不屈就在静静中扑面而来。《喋血双雄》动作场面多多，我却最喜欢小庄和李鹰相对而坐，交替着分享一根烟，交流着对一些事情的看法，警察和杀手在此刻意外的和谐，因为这个时候他们都只是行将被现代江湖所淘汰的古人而已。嗯，那个时候我还小，不懂。后来看《暗战》、《盗火线》等男性电影，才渐渐明白原来很多时候表面上的身份只是假象，是不是朋友，还要看面对某些操蛋事情时候的选择，正如小庄和李鹰都认真的做好各自的职业，信守承诺，重视朋友，可现实却一步一步的将他们挤压到命运的死角。
有点跑题，拉回来。《香港电影演义》对我来说意义最大的是在于那些人的挣扎与坚持，一如我这个职业所看所感，这世道远远不如它表象那样光鲜美丽，只有内行才知道其中是如何的艰辛。《香港电影演义》告诉我们武行这一职业是如何形成的，香港编剧的好年月与惨淡，风月片于普通百姓的意义，还有那些我们所喜爱、讨厌或者崇拜的明星的前世今生。从这个角度来说，这本书的意义要高于普通的电影书籍，而更像一个剧本，告诉我们“香港电影”这部电影是怎样设计、发展、转折、暗淡的，只是我们都相信，这本书会结束，但香港电影却不会落幕。虽然有一段时间我觉得香港电影不行了，但是当我看到《新宿事件》、《天水围的日与夜》以及有些煽情过度的《岁月神偷》，我知道香港电影正在找到新的道路，一如我们在这个社会上终究要变换自己的身份角色，找到新的落脚点，将这个社会延续下去。
想说的实在很多，但却散乱不已，如果说细节，恐怕就太长了，若有时间，再从其他的主题切入续写吧，这次就写到这里。下一篇写写我费劲读完的《九人》，这也是一本非常好的书，让人看到所谓法律和法律形成之前的东西。这几天仍在阅读《大江大海1949》，台版，繁体，竖排，非常辛苦，估计要好久才能读完了。
